Il Triskele di Nexos

Irlanda, al tempo dei celti. Le colline si dispiegano dolci all’orizzonte, mentre gli alberi rigogliosi depositano un manto di foglie variopinte sul suolo erboso, carico di vita e dell’energia dell’autunno che filtra tra le fronde come la luce del sole.

Un anziano druido, dai capelli grigi e dalla lunga barba, è seduto contro il tronco di un albero ed è intento a contemplare la corsa di un bambino dai capelli color paglia e dalle guance annerite dal terriccio su cui ha giocato tutta la mattina. Jarlath è il nome del fanciullo, figlio di contadini e della madre terra, figlio del popolo libero.

Ad un tratto, il bambino inizia ad inseguire una farfalla, correndole dietro per seguirne il volo.
Il vecchio saggio lo osserva per un poco, quindi gli domanda, senza apparente motivo: «Perché ami la natura?»
Jarlath interrompe il suo gioco, perdendo di vista la farfalla e si volge a guardarlo, senza sapere cosa rispondere. Alla fine, dopo un attimo di riflessione, dice: «Perché è mia ed è bellissima»
«La ritieni tua? O sei forse tu ad essere suo?», insiste l’anziano.
Sempre più confuso, il bambino non sa cosa ribattere. Ci pensa un po’ su, quindi esitante risponde: «Forse tutte e due le cose»
«No», ribatte allora il druido, scuotendo il capo. «Tu sei un guardiano. La terra non ci appartiene: ne siamo i custodi per i nostri figli e per chi verrà dopo di noi. La preserviamo, nella speranza che un giorno anche loro potranno godere della sua magnificenza»
Perplesso, Jarlath corruga la fronte a chiede: «Quindi lo facciamo per noi stessi?»
Il druido rimane in silenzio per un tempo incalcolabile. Quando torna a dischiudere le labbra, dice: «Immagina una coppia di uccelli che danzano insieme nel cielo, cantando le loro lodi al mondo. Stanchi dopo il volo, entrambi si poggiano sui rami di una bianca betulla in mezzo al bosco. Tuttavia, poco dopo, la freccia di un cacciatore li uccide tutti e due». Fa una pausa, osservando l’espressione sgomenta del bambino, quindi aggiunge: «Come ti senti a proposito?»
«Sono triste per loro!», risponde subito il piccolo, senza neanche pensarci.
«Sei triste per loro, non per te stesso. Nell’amore per la natura non c’è nulla di egoistico»

Abbiamo aspettato questo momento per tanti, forse troppi anni: il ritorno sul grande schermo di un’avventura tolkeniana era quasi diventata un’utopia per gli amanti del genere fantasy e del Signore degli Anelli, ma infine ce l’abbiamo fatta ed è con soddisfazione che posso affermare di essere riuscito ad assistere alla proiezione del film. Cercherò di esprimere le mie opinioni in merito, senza pretesa di rigore ed evitando gli spoiler per chi ancora dovesse vederlo.

“Lo Hobbit: un Viaggio Inaspettato” racconta delle avventure di Bilbo Baggins, zio del celebre Frodo, sessant’anni prima del ritorno di Sauron. Egli viene contattato da Gandalf il Grigio che richiede la sua partecipazione in una spedizione di tredici nani intenzionati a riprendere la loro antica dimora nella montagna dalle fauci del drago Smaug.

Vi è una sostanziale differenza, anche e sopratutto tra le versioni letterarie, tra Lo Hobbit e Il Signore degli Anelli: mentre quest’ultimo ha dei toni seri, molto più epici, il suo preludio presenta tutte le caratteristiche di una favola: la trama è molto più lineare e in essa gli eroi viaggiano, incontrando di volta in volta un ostacolo sul loro cammino che devono superare per poter proseguire. Nonostante nel film venga menzionata, nel libro non vi sono riferimenti alla Terra di Mezzo nè a molti altri elementi che Tolkien stesso avrebbe introdotto in seguito. Peter Jackson, invece, ha deciso di unire la storia alla base delle avventure di Biblo con molte altre sotto-storie tratte da altre opere dello scrittore, tra cui i Racconti ritrovati e i Racconti incompiuti, arricchendo la trama di interessanti elementi in grado di impreziosirla e di sorprendere anche chi dovesse aver letto il libro da cui viene tratta la pellicola.

Un plauso  va fatto al regista in merito ai tredici nani: sfido chiunque nel riuscire a scrivere un racconto in cui sono presenti così tanti personaggi senza finire per gestirli come un’unica, grande entità al seguito dei protagonisti principali. Jackson, tuttavia, è riuscito a dare un certo spessore ai compagni di viaggio di Bilbo e Gandalf, conferendo una personalità alla maggior parte di loro, facendoli così fuoriuscire dalla massa. Sempre per quanto riguarda i personaggi, vi sono molti graditi e spesso inattesi ritorni in scena di personaggi già noti. Gli amanti dell’universo tolkeniano non potranno fare a meno di apprezzare queste scene, in cui vengono approfonditi molti aspetti di alcuni dei personaggi più famosi e importanti. Per i veri appassionati del Signore degli Anelli sarà come vivere un flashback nel loro passato.

Il film viene certamente promosso a pieni voti: il comparto sonoro è spettacolare, così come gli effetti speciali, la scenografia e il design delle armi e delle armature. Gli attori, inoltre, sono stati all’altezza della situazione. Come pecche, posso solo sottolineare una durata un po’ eccessiva che si aggira intorno alle 3 ore e qualche battuta un po’ forzata di tanto in tanto (Gandalf che parla di golf?). Inoltre devo ancora raccogliere pareri per quanto riguarda l’effetto 3D: nel cinema da me visitato non era un granché, anzi, ed ho letto altri commenti simili sparsi per la rete per quanto riguarda altre sale cinematografiche italiane.
Da come la vedo ora, penso che Peter Jackson potrebbe riuscire a chiudere la storia anche nel prossimo film, eppure ha dichiarato che quella di Lo Hobbit sarà una trilogia. Ciò mi perplime leggermente, ma staremo a vedere: con tutte le ramificazioni della trama che ha introdotto, non dubito che possa esservi ancora molto da raccontare.

Se non siete ancora riusciti a vederlo o avete ancora dei dubbi in proposito non esitate: Peter Jackson è riuscito a collocare una nuova pietra miliare nel variegato sentiero qual’è quello del genere fantasy.

Il post che state per leggere ripropone la premessa che scrissi qualche mese fa per introdurre un racconto di tipo steampunk. Credo che rappresenti una lettura interessante, giacché in rete ho trovato davvero poche descrizioni che spieghino brevemente di cosa tratta questo genere narrativo.
Solo una piccola nota, prima di iniziare: ogni riproduzione del seguente testo deve includere il mio nome e dovrà essere preceduta dal mio consenso scritto (mandatemi una mail o semplicemente un tweet).

“L’opera che state per leggere trae i suoi maggiori spunti da un filone artistico, sia letterario che cinematografico, poco noto in Italia, seppur nel momento in cui si scrive esso stia lentamente uscendo dall’anonimato. Questo genere è noto come Steampunk e molti scrittori, nel corso degli anni, hanno tentato di tracciarne una descrizione esaustiva senza però riuscire a toccare che la superficie di quello che si scopre essere un vasto mondo.

Una delle mie definizioni preferite è la seguente: “l’atmosfera Steampunk narra di come sarebbe stato il passato se il futuro fosse accaduto prima”. Giocoforza di questo genere, infatti, è l’elemento anacronistico, spesso inserito in ambientazioni quali l’Inghilterra dell’Ottocento in piena rivoluzione industriale, terreno fertile per le nuove idee e per i possibili stravolgimenti tecnologici. Lo Steampunk narra di una scienza molto più sviluppata di quella realmente posseduta e in sé dipinge storie colme di macchine e ingranaggi mossi dalla forza del vapore, da cui il nome stesso.

Noi viviamo in un’epoca minimalista, in cui il bello e funzionale è anche sinonimo di semplicità: la nostra tecnologia è dominata dall’elettricità e i nostri apparati e dispositivi sono sottoposti ad un’attenta opera di design per conferire loro un aspetto delicato, pulito e pratico. Nei racconti Steampunk, invece, le macchine che circondano l’uomo assumono fattezze grezze, sporche, rumorose: non si ha cura di nascondere gli ingranaggi e i componenti, di ridurre le emissioni di vapore, di lucidare le manopole di ottone o di conferire a tutto un aspetto meno traballante e ingombrante. E’ la magia di un’epoca immaginaria in cui l’uomo è troppo impegnato a correre dietro le sue idee per avere il tempo di perfezionare quelle precedenti, dove, parafrasando Nikola Tesla, l’intelletto umano è proiettato verso il miglioramento della sua condizione attraverso il dominio della mente sulla materia, sull’incanalamento delle forze naturali in favore del soddisfacimento dei suoi bisogni.

Come tutte le ere, reali o meno, anche questa ha le sue luci come le sue ombre, composte da tutto ciò che si sviluppa ai margini di una società esageratamente industriale, ma se così non fosse noi scrittori avremmo poco materiale su cui lavorare per creare le nostre opere.”